Womens-led galleries NOW
Give to Gain (online exhibition on Artsy, March,2026)
IWD（国際女性デー）のテーマ「Give to Gain」に応じ、
本展は、差し出すこと、ほどけること、身体を伴う行為を通して展開する
3人の女性アーティストを紹介します。
触れた痕跡や変容を通して、与えることは集合的な広がりとなり、
分かち合われたものは強さやつながり、新たな可能性として還っていきます。
In response to IWD’s theme “Give to Gain”, this exhibition brings together three women artists whose works unfold through offering, unraveling, and embodied gesture. Giving becomes collective expansion—shared acts return as strength, connection, and possibility.
Ruriko Miyamoto, Hand [ 1 ] (2025)
触れることから、うねるページや葉のようなかたちが立ち現れます。
素材と言葉が出会うその場所に、静かな対話が生まれます。
本展「Give to Gain」は、与えることと受け取ることのあいだにある、
目に見えない循環に目を向けます。
手の動き、自然の気配、そして記憶の層が、ひとつの流れとして重なり合い、
作品の中に静かに息づいています。
Through touch, undulating pages and leaf-like forms begin to emerge.
In the space where material and language meet, a quiet dialogue unfolds.
“Give to Gain” invites us to reflect on the invisible cycles between giving and receiving.
Gestures of the hand, traces of nature, and layers of memory intertwine, gently coming to life within the works.
宮本ルリ子 RURIKO MIYAMOTO
波・葉 [ 8 ・8] Waves and Leaves (2025)
平野薫 Kaoru Hirano, untitled (2023) ＆ 宮本のインスタレーション
梅田綾香の絵画 ＆ 平野インスタレーション
Ayaka Umeda's Batick paintings & Hirano's installation
空間に浮かぶかたちと、壁にひろがるイメージが呼応し、
それぞれの作品が静かに対話を重ねていきます。
Forms suspended in space and images unfolding across the walls resonate with one another, as each work quietly engages in an ongoing dialogue.
Kaoru Hirano, untitled-rain-Hiroshima (2018)
赤い靴は、見えない誰かの足跡を思わせます。
そこにあるのは、過去と現在が交差する静かな物語です。
The red shoes evoke the presence of unseen footsteps.
What lingers here is a quiet narrative where past and present intersect.
傘は、何かを受けとめるためにひらかれます。
与えることと受けとること、その循環のかたちが、
ここに静かに現れています。
An umbrella opens to receive.
Within this gesture, the cycle of giving and receiving quietly takes form.
Kaoru Hirano, rainbow _VANS red#1 (2021)
Ayaka Umeda, emerge bloom -red- (2025)
_HP.jpeg)
Ayaka Umeda, emerge bloom -blue- (2026)
かたちは、内側から静かに立ち上がります。
赤と青、それぞれの気配が、異なるリズムで現れていきます。
Forms quietly emerge from within.
Red and blue, each presence unfolds in its own rhythm.
青いドレスが空間に漂い、床にはピンクの「Sphere」と
宮本さんの手がそっと置かれています。
色とかたち、そして手の静かな痕跡が、
作品同士のささやかな対話を生み出します。
The blue dress floats in the space, while on the floor, the pink “Sphere” and Miyamoto’s hand rest gently.
Color, form, and the quiet traces of the hand create a subtle dialogue between the works.
Kaoru Hirano, untitled-lady- (2014), sphere #6 (2012)
Miyamoto's hand on the floor
本展の作品を通して、与えることと受け取ることの循環が静かに広がります。
3人のアーティストは、それぞれの個性を保ちながら分かち合い、美しい調和を生み出します。
個性を尊重しながらも共有し、循環を生み出すことで、より豊かな関係や世界を創造する──その思いを込めた展示です。
たとえデジタルの空間でも、その響きは観る人に届き、日々の生活に小さな気づきを与えることを願っています。
Through the works presented in this exhibition, the cycle of giving and receiving quietly unfolds.
The three artists maintain their individual voices while sharing and creating a harmonious dialogue.
By respecting individuality while fostering sharing and circulation, they aim to create richer relationships and a more meaningful world.
Even in a digital space, we hope this resonance reaches viewers and offers small moments of reflection to enrich daily life.