Current Exhibition
水内の肖像 the portrait of Minochi
黒住 奏 個展 Kanade Kurozumi
10.3 ~ 10.25
" Portrait of Minochi "
In the spring of 2024, I arrived in a place called Minochi.
Though it was a place where I had never lived before,
there was something strangely familiar about its landscape
as if I had known it long ago,
as if it were a landscape that had always existed somewhere deep within me.
The Minochi River, the mountains, the trees.
Light, sound, and air, shifting with the seasons and the passing hours.
Living here, I attune my senses to these fleeting changes,
seeking to touch something within the depths of this landscape.
The act of making photographs is also a way of placing myself within the time
that flows through this land, and of being in dialogue with Minochi.
In this dialogue with the land,
there are moments when deeply personal memories unexpectedly touch something else,
a distant memory whose origin I cannot name.
A longing for a faraway time to which I can no longer return.
Memories of childhood.
A sense of the everyday lives once woven into this place.
Stories from a time when human beings and nature had not yet been separated.
Moving through these many layers of time, I return to the present.
In this work, I contemplate those that have long existed in Minochi.
the river, the mountains, the trees.
Beings that have existed here far beyond the span of human time,
carrying within them layer upon layer of time and memory.
Through this dialogue with them,
past and present begin to move within a single flow of time.
The images that remain, too, come to hold a time and memory of their own.
They are a portrait of Minochi.
text by Kanade Kurozumi
「水内の肖像」
二〇二四年春、私は「水内」という土地に辿り着いた。
初めて暮らす土地でありながら、その風景には、なぜか懐かしさがあった。
ずっと以前から知っていた場所のような、心のどこかにずっとある原風景のような感覚。
水内川、山、木々。
季節や時間とともに変わっていく、光、音、空気。
この地に暮らしながら、その風景の深淵に触れようと、刹那の移ろいに感覚を澄ませる。
「写真を撮る」という行為は、この土地に流れる時間に身を置き、
水内という土地と向き合うための行為でもある。
土地と向き合っていると、ときに、極私的な記憶と、
どこから来たのかわからない、ずっと遠い記憶のようなものが、
ふと触れ合う瞬間がある。
帰ることができない遠い時間への郷愁。
幼いころの記憶。
かつてここにあった人々の営み。
人と自然とがまだ分かたれていなかったときの物語。
幾重もの時間を巡り、「今」へと還っていく。
本作で眼差しを向けるのは、水内という土地に在り続けてきたものたちである。
川、山、木。
人の時間をはるかに超えてそこに在り、
幾重もの時間と記憶をその身に宿してきた存在。
それらと向き合うという行為のなかで、
過去と今とが、ひとつの時間のなかを巡っていく。
そうして残された像もまた、ひとつの時間と記憶を宿す。
それは、水内という土地の「肖像」である。
by 黒住奏
FEATURED PROJECT
Gathering Color from the Land
土地の色を集める
A long-term research project exploring colors gathered from plants growing in Northern California and rural Japan.
北カリフォルニアと日本の里山に育つ植物から色をいただき、その土地が育む色彩を探求する長期リサーチプロジェクト。
A series of gatherings that bring artists and communities together through conversation, food, tea, and shared creative experiences.
Gathering Table は、対話、食、茶、そして創造的な体験を囲みながら、アーティストと地域の人々が出会い、つながるための継続的なプロジェクトです。
CURRENT HIGHLIGHTS
平野 薫
Our gallery presents works by three women artists in line with this year’s IWD theme, Give to Gain.
Artsyにて Women-Led Galleries NOW を開催。
当画廊は今年のIWDテーマ Give to Gain に沿った、3人の女性アーティストの作品を展示。
MINEO MIZUNO, NEST - reinstallation at the artist's N.CA studio
